MERCOLEDI 17 Marzo 2010 - UN FLAUTO PER ME!


MERCOLEDI 17 Marzo ore 21:00
La Libreria LiberaMente e la Banda Marco d'Oggiono di OGGIONO Presentano
“UN FLAUTO PER ME!”
Incontro con i flautisti
Massimo ORLANDO e Massimiliano TORSIGLIERI

L’occasione di conoscere i due maestri di flauto ci è data dalla presentazione del libro-metodo per flauto traverso dal titolo
“Un flauto per me!”
L’opera è nata a quattro mani per l’editore Volonté & Co e fa parte di una collana ideata e curata da Ciro Fiorentino

Massimiliano Torsiglieri, nato a Parma, da anni vive vicino a Milano, dove lavora e insegna flauto. Ha compiuto gli studi di base in Italia (Parma, Verona e Milano, dove ha conseguito il Diploma Accademico di II Livello) e per anni ha approfondito le sue conoscenze all'estero (Svizzera, Inghilterra e Belgio).
Ha seguito lezioni di diversi maestri di fama internazionale (Klemm, Graf, Moris, Theuns...) e svolge da tempo un'intensa attività concertistica, suonando quasi esclusivamente musica antica con strumenti d'epoca. www.maxtorsiglieri.com/

Massimo Orlando, nato a Milano nel 1964, professionista dal 1982, ha studiato nella sua città presso la Civica Scuola di Musica nelle classi di flauto del M° L. Berliat e di musica da camera del M° E. Pomarico; contemporaneamente ha frequentato il corso di composizione tenuto dal M° S. Gorli presso il Conservatorio “G.Verdi”. Dopo il conseguimento del Diploma in Flauto, ha proseguito la propria formazione strumentale diplomandosi presso diverse istituzioni italiane e straniere.
Dal 1993 è Primo Flauto dell' Orchestra Sinfonica “H. Swarowsky” di Milano sotto la direzione del M° J. Kalmar; ha collaborato, inoltre, con numerosi ensemble sinfonici italiani e ottenuto premi in Concorsi Nazionali ed Internazionali (Genova, Stresa, Aulnay-sous-Bois, Venezia) di flauto, di musica da camera, d’orchestra. www.orlandomassimo.com/



“Un flauto per me!” è un corso dedicato al flauto traverso per l’apprendimento strumentale di base, che propone agli aspiranti musicisti percorsi di acquisizione strumentale, integrati nel più complessivo ambito dello sviluppo delle competenze musicali, attraverso la costante attenzione all’educazione all’orecchio, alla creatività, improvvisazione, e alla capacità di autoanalisi dei propri apprendimenti. Questo Metodo, concepito in sette Fasi (capitoli), segue un percorso definito ma allo stesso tempo assai flessibile. All’inizio di ogni Fase verranno indicati gli obiettivi specifici sui quali si lavorerà e ciò che si dovrà essere in grado di fare. Le tappe sono state disposte per difficoltà tecniche progressive ma, con l’aiuto dell’insegnante, l’allievo potrà decidere se rispettare l’ordine proposto oppure anticipare o posticipare alcuni argomenti. Sono poi state introdotte alcune modalità per studiare agevolmente i passaggi meccanici più ostici: grazie ai “Tv exercise”, per esempio, ogni problema di diteggiatura viene risolto con minor fatica, mentre sarà possibile esercitare lo staccato anche senza l’uso del flauto. Molta importanza viene data, nel corso di tutto il ciclo di studi, all’assimilazione del senso ritmico: una facoltà che può essere energicamente stimolata attraverso esercizi divertenti, accompagnati dal battito dei piedi, e affinata con l’uso sempre utile del metronomo. Un metodo serio e strutturato, quindi, ma allo stesso tempo semplice nell’esposizione e nelle modalità di apprendimento proposte, per imparare a suonare il flauto divertendosi.

GIOVEDI 16 Febbraio ore 21:00 Foto Slideshow con RICCARDO AGRETTI



Storie d’acqua e di cieli

Proiezione di foto, slideshow e poesia


Incontro con il fotografo

RICCARDO AGRETTI


Martedì 16 Febbraio ore 21:00

FEBBRAIO 2010 Espongono Bianca BANFI e Riccardo AGRETTI

Questo quadro di Bianca Banfi è stato ispirato da una foto di Riccardo Agretti.
Entrambe le opere sono esposte in LiberaMente


Storie d'acqua
di cieli e di paesaggi umani
Nei quadri di Bianca Banfi e nelle foto di Riccardo Agretti

Bianca Banfi ha iniziato la sua attività pittorica negli anni Settanta, seguendo
alcuni corsi di disegno e figura presso l’Accademia Carrara di Bergamo.
Ha poi iniziato il suo percorso artistico come acquarellista, sotto la guida del
maestro Gianni Secomandi. I suoi temi prediletti sono la figura, il verde, il
paesaggio lombardo e l’acqua. L’evolversi della sua pittura, mediante la tecnica
ad olio, fa sì che i suoi personaggi si trasformino in case, siti antropizzati
nelle sfumature dell’ocra.
Il cambiamento delle sue opere, dal paesaggio al ritratto, avviene in tempi
recenti e segnatamente all’indomani di una felice incursione di Bianca nel
mondo del teatro. Lì, incontra i personaggi, in cui si immedesima, ne studia
le caratteristiche fisiche e le pieghe dell’animo. Dall’esperienza teatrale
Bianca riporta la necessità di riprodurre anche sulla tela le persone reali e i
personaggi in cerca di un pittore che la circondano.


Riccardo Agretti si è avvicinato alla fotografia a metà degli anni Ottanta, ma
solo dal 2006 si è proposto con mostre e pubblicazioni varie su riviste locali
e nazionali, proiezioni di slideshow nell’ambito di rassegne e manifestazioni
pubbliche, interventi di educazione ambientale nelle scuole, corsi di fotografia
presso l’Arci Provinciale di Lecco. E’ autore del libro “Le stagioni del Lago
di Annone”. In questa mostra ci propone una sintesi del suo percorso di
questi ultimi anni, esponendo immagini di acque e di cieli. L’acqua dei laghi
della Brianza, rappresentata da un punto di vista figurativo ma anche attraverso
le astrazioni dei riflessi. I cieli con i cipressi in controluce, che restituiscono
sensazioni di tipo spirituale.
Tra i vari commenti pubblicati sul suo sito ci è sembrato significativo quanto
scrive Carmen Butta, giornalista di Geo Magazine edizione tedesca: “Mi hai
fatto vedere con altri occhi paesaggi che pensavo di conoscere da sempre.
Splendida fotografia! Ma soprattutto trovo interessante come tu sia riuscito
ad andare ben al di là della pura dimensione naturalistica. Alcune immagini
appartengono alla sfera onirica, altre sono pura arte astratta... Insomma,
cogli l'istante, il dettaglio, un'atmosfera, e ricrei una nuova realtà, rimanendo
però fedele all'oggetto fotografato. Non facile”.
Per conoscere meglio l’autore: www.riccardoagretti.com